In Andrej Tarkovskij, o la catastrofe ogni fotogramma è un controcanto-antidoto all’estetismo, è la testimonianza di una pratica intellettuale che si risolve con naturalezza in una (pur rispettosissima) critica implicita al fasto più propriamente ideologico dell’immaginazione rilkiana/tarkovskijana. La "mitica" frantumazione dell’identità fra parola e cosa è il peccato originale con il quale ogni onesto, meditabondo "raccoglitore di immagini" non può non fare i conti. Ma lo struggimento per l’attesa saldatura non passa per le vie dell’astrazione; l’intreccio e la con-fusione, qui, degli spartiti mentali di due geni chiamati a dare espressione alle grammatiche profonde dell’interiorità consente a Valcalda di garantirsi un legame con il fondo autentico dell’esperienza spirituale. In ognuno di questi maestri avviluppati dall’invisibile, in effetti, c’è stato qualcosa di incomunicabile, un’idiosincrasia e uno scacco che hanno rinunciato a esprimere. Se tramite immagini e parole il poeta Rilke e il cineasta Tarkovskij sono stati capaci di offrire un’interpretazione umanamente credibile della realtà, al loro compulsatore post-novecentesco è bastato porre il proprio vibratile scandaglio mentale ai margini di quell’interpretazione, e di quell’incomunicabile. Le sette scene, isolate, le sette visioni che Valcalda ci lascia in eredità con questo suo singolare libretto sono anch’esse cose, a pensarci bene. Ma cose nuove, sapientemente riattualizzate, di fronte alle quali risuona in noi il triplice eco di un meditato, tutt’altro che infruttuoso assalto alle porte del mistero.

Massimo Morasso